L’esperimento che il cinema non osava più fare. Un’opera colossale, ambiziosa, irripetibile. Un film che si attraversa come un’esperienza.

Un documentario che sceglie di non alzare la voce e proprio per questo si fa ascoltare.

Casey Affleck e l’arte di restare in ascolto.

Ci sono film che non alzano la voce e proprio per questo restano. La maison du vent è uno di questi.

Un matrimonio sotto terra, un film che non scava abbastanza.

Strippoli firma una tragedia familiare che scava sotto la pelle.

Lance Oppenheim, già autore di Some Kind of Heaven e Spermworld, firma con Primetime un film ambientato nel 2006, negli anni in cui To Catch a Predator portava all’attenzione nazionale le indagini sui predatori online.

McDonagh manda i suoi killer a morire tra i Moai.

Nolan naviga tra epica e umanità, e il viaggio vale il biglietto.

Per l'onore di Grayskull!

Il film espande il mondo inquietante e labirintico introdotto nella web series di Parsons, che ha guadagnato popolarità grazie alla sua estetica da found footage e all'esplorazione del concetto dei Backrooms.

Il desiderio che divora.

Diretto da Zach Cregger, si conferma come un’opera sorprendentemente solida e coinvolgente, capace di consolidare ulteriormente la voce autoriale di un regista che sta trovando uno spazio sempre più riconoscibile nel panorama del cinema contemporaneo.

Adattamento dell'omonimo romanzo di Giuliano da Empoli e co-scritto da Assayas con Emmanuel Carrère.

Il film del 2003 diretto e scritto dal Maestro danese Lars von Trier che coniuga cinema e teatro. 

Le città di pianura è uno di quei film italiani piccoli solo in apparenza. Non punta all’effetto, non cerca il colpo di scena o la frase memorabile da trailer. Si muove invece in una zona più fragile e difficile: quella dell’osservazione umana. Il film è vincitore di otto David di Donatello.

Il nuovo film di Kristoffer Borgli è un'esplorazione del perdono e della comprensione — o della loro assenza — in un mondo che condanna con troppa facilità.

Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson si inserisce con coerenza nel percorso autoriale di un regista che ha sempre dimostrato una straordinaria capacità di osservare le dinamiche umane attraverso strutture narrative complesse e personaggi profondamente stratificati.

The Voice of Hind Rajab è un docudrama potente e profondamente commovente, che non si concentra sulla violenza esplicita, ma ne canalizza la forza attraverso il peso emotivo del pianto di un bambino e il silenzio che ne consegue.

Con Marty Supreme, Josh Safdie firma un’opera che segna un passaggio importante nella sua filmografia: per la prima volta senza il fratello Benny alla regia, il cineasta newyorkese concentra il suo sguardo su una figura "larger than life" dello sport americano, trasformandola in un racconto febbrile, nervoso e profondamente umano.